saggio su Antonin Artaud

Con questo primo post inizia l’inserimento su Arpa eolica del saggio su Antonin Artaud di Federico Zaffuto – tutto il piano dell’opera su

ANTONIN ARTAUD: LA DISSOLUZIONE DELLE FORME E LA produzione del mondo

Immagine – Autoritratto con coltello – Pagina di quaderno Ivry-Paris, marzo 1947

INTRODUZIONE

Il nome di Antonin Artaud è indissolubilmente legato al teatro, quando si parla di

Artaud viene subito in mente il teatro della crudeltà e il suo tentativo di

rinnovamento di questa arte. Il suo testo più famoso nel quale sono raccolti i più

importanti saggi sul tema, ovvero Il teatro e il suo doppio, risulta però spesso di

difficile intelligibilità se non viene inserito in una visione più complessiva e globale

che egli aveva dell’arte e della vita. Questa difficoltà ha portato e continua a portare

ad interpretazioni alquanto sommarie e in alcuni casi arbitrarie soprattutto da parte

dei registi teatrali. Troppo spesso infatti si vedono spettacoli teatrali che vorrebbero

rifarsi alle istanze di Artaud, ma che non fanno altro che proporre un’idea di crudeltà

come una semplice esecuzione di dinamiche violente e scandalose. Si tenterà di

dimostrare che per comprendere in maniera meno superficiale i concetti da lui

esposti nei suoi testi dedicati al teatro è utile analizzare la riflessione intrapresa sulle

altre arti, apparentemente sganciata da questo tema, ma che, come vedremo, è invece

strettamente riconducibile ad esso.

Per questo motivo si inizierà dai testi in cui Artaud si occupa di pittura, tema questo

per nulla marginale nel suo percorso teorico, come dimostra il fatto che esso ha

accompagnato tutta la sua esistenza. La pittura non è stata solo elemento di

riflessione per Artaud ma anche mezzo artistico con cui cimentarsi attraverso i propri

disegni verso una pratica che fosse un’illustrazione grafica delle sue concezioni. Si

inizierà proprio con lo studio di tali disegni e in particolare dell’ultima sua opera

rimasta incompiuta, ovvero i 50 dessins pour assasiner la magie. Questa scelta ci

permetterà di analizzare il punto più problematico e concettuale al quale era giunto

Artaud e stabilire un collegamento tra l’ultimo suo lavoro e i primi saggi sulla pittura

degli anni ’20, cercando così una prima linea di contatto tra trattazioni teoriche così

distanti temporalmente tra loro. Avremo infatti di mira il tentativo di trovare una

visione che vorremmo fosse la più unitaria possibile all’interno di una produzione

così variegata come quella di Artaud.

Riguardo ai testi del primo periodo (in particolare quelli su Paolo Uccello) e ai 50

dessins pour assasiner la magie, nell’impossibilità di reperire traduzioni – data la

scarsità di interesse che il nostro paese dimostra nei confronti di questo autore –

ricorreremo a nostre versioni dall’edizione in lingua originale della Gallimard

(purtroppo di difficile reperibilità anche nelle biblioteche universitarie e nazionali)

che ne ha pubblicato l’opera integrale.

Vedremo quanto i suoi disegni non siano da considerarsi opere d’arte pittoriche, ma

una messa in scena del superamento di tutte le forme e le norme artistiche, mirante

ad un obiettivo preciso che a prima vista potrebbe sembrare auspicare la fine dell’arte

pittorica. Sarà utile prendere in considerazioni anche i testi in cui Aratud esamina le

opere d’arte di alcuni pittori, proprio per non incappare nell’erronea opinione che vi

possa essere una presa di posizione così drastica nei confronti delle possibilità

espressive di quest’arte. Bisogna tenere distinte l’operazione che egli intraprende nei

propri disegni, tendente a mettere in crisi la possibilità stessa della rappresentazione

nell’arte, da quella degli artisti da lui analizzati che, muovendosi all’interno dello

specifico artistico pittorico, promuoverebbero una riforma del linguaggio che si

svincoli da ogni forma precostituita. Prima di arrivare a teorizzare un punto di crisi

così estremo, che lo porterà a inseguire il superamento della dicotomia

soggetto/oggetto che sta alla base stessa di ogni possibilità di rappresentazione,

vedremo come nelle sue opere giovanili, attraverso l’analisi dei pittori, vi sia già la

continua ricerca di quelle forme artistiche che abbiano di mira la destabilizzazione di

quelle che egli considera le forme d’espressione più statiche della cultura

occidentale, come nel caso della prospettiva ad esempio. Affronteremo anche con

una breve trattazione le sue teorie sul cinema per meglio approfondire il discorso

relativo alle arti visive.

L’arte diventerà allora un modo per superare i vincoli formali nei quali Artaud sente

imprigionato l’essere umano e vedremo nel secondo capitolo come questo discorso

intrapreso già negli anni ’20 intorno alla pittura sarà ulteriormente sviluppato

riguardo all’arte teatrale nei saggi degli anni ’30. Stavolta i vincoli formali che

emergeranno riguarderanno l’uso della lingua alfabetica e della sua logica, che ha

talmente ingabbiato l’espressione umana da far sviare rispetto all’essenza stessa del

teatro. La creazione dell’uomo alfabetico, razionale, non ha solo determinato

l’impossibilità della nascita di un vero teatro, ma, come vedremo, ha determinato

anche una drammatica scissione all’interno dell’essere umano e del modo di

considerare le proprie funzioni corporee e i propri organi. In questo senso verrà

analizzato il viaggio intrapreso in Messico come la ricerca di un linguaggio possibile

per la costituzione di un uomo differente da l’occidentale uomo razionale e che andrà

a costituire il linguaggio del nuovo teatro della crudeltà. Il viaggio in Messico, le

riflessioni sul teatro e quelle sulla pittura si possono tutte inserire all’interno di un

percorso che in qualche modo cerca di portare l’uomo sulla strada di un recupero di

quella struttura originaria unitaria che a detta di Artaud doveva essere la costituzione

naturale dell’essere umano prima che intervenisse la spaccatura prodotta dalla cultura

occidentale.

Risulterà chiaro allora come quello che egli cercava nell’espressione pittorica non

fosse mosso solo da un’idea di astrattismo nell’arte fine a se stessa, ma investisse la

questione di un recupero di quella dimensione andata perduta da parte dell’uomo

occidentale. I «miti da far danzare» saranno allora non solo gli Edipo, Riccardo III,

Amleto, Elettra, e tutte le altre figure create dalla fantasia dei grandi drammaturghi,

ma qualcosa di più, qualcosa che è stato prodotto dall’essenza stessa della cultura

occidentale: la scrittura alfabetica, la logica linguistica da essa derivata, l’incapacità

di concepire l’uomo al di fuori di una visione organicistica e funzionale. Vedremo

come in questo senso vi sia un collegamento stretto tra l’opera grafica, le riflessioni

sulla pittura, quelle sul teatro e l’ultima enigmatica opera puramente vocale intitolata

Per farla finita con il giudizio di dio, di cui parleremo più approfonditamente

nell’ultimo capitolo.

Riguardo al primo capitolo del nostro lavoro che tratta dei disegni di Artaud sarà

utile seguire la fondamentale e profonda analisi offertaci da Derrida nel testo

Forsennare il soggettile. Per il secondo capitolo invece, data la esigua disponibilità

di saggi in lingua italiana, non potremo che affidarci quasi esclusivamente ai testi di

Artaud, soprattutto per la parte dedicata al rito e al viaggio in Messico. Nel terzo

capitolo infine ci si concentrerà in particolare sull’analisi dell’opera intitolata Per

farla finita con il giudizio di dio, volendo proseguire e approfondire il discorso

intrapreso nel capitolo precedente sui sensi e la costituzione corporea dell’uomo. Per

questo motivo non si entrerà nel merito dei tanti significati contenutistici presenti nel

testo ma si tenterà di analizzare il lavoro cercando di mettere in luce le motivazioni

che hanno portato Artaud a scegliere una forma di espressione così particolare. Sul

tema della voce e della radio non potremo però essere aiutati nemmeno dai testi dello

stesso Artaud dato che egli non ha sviluppato nessuna teoria al riguardo: si tenterà

dunque di far luce su quei temi attraverso saggi di studiosi che, pur non dedicandosi

direttamente ad Artaud, si sono occupati in modo approfondito della voce e dei

media. In particolare si prenderanno in considerazione: il saggio sulla poesia orale di

Zumthor, quelli sui mezzi di comunicazione di McLuhan, la trattazione sulla voce di

Connor e anche, molto brevemente, alcune riflessioni di Adorno. Si tenterà di far

dialogare questi studi con Artaud, in modo da poter capire le motivazioni di una

scelta che lo hanno portato a ideare il progetto per la radio intitolato Per farla finita

con il giudizio di dio.

La trattazione sulla voce farà emergere l’ultimo elemento di parallelismo con le altre

parti del nostro lavoro ricongiungendosi con la prima parte del primo capitolo dove il

segno grafico dei disegni di Artaud era usato per sovvertire fino alla radice tutte le

forme della rappresentazione, mentre ora è la voce a essere usata, ma come arma

contro la parola e la cultura scritta. Se il teatro rappresenta l’immagine della sintesi di

tutte le arti perché utilizza mezzi espressivi indirizzati verso più organi di senso,

vedremo come questo aspetto sia già presente nelle opere pittoriche, che

restituiscono elementi sonori, nei disegni di Artaud e nella sua registrazione per la

radio, dove si possono intuire i movimenti fisici dell’autore e dove le barriere tra le

arti sembrano doversi infrangere. Emergerà come nelle ultime sue opere Artaud

sembri inseguire un’espressione creata da un gesto che sia allo stesso tempo

pittorico, vocalico, fisico, coreografico, un unico gesto che crea una sorta di

macrosegno che collega tutte le forme espressive dell’arte.

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